张惠妹成地21届金曲奖大赢家。

网易娱乐6月27日报道 （文/琳距离）第21届台湾金曲奖终于在高潮不断与冷门迭爆中落下了帷幕。张惠妹凭借去年的突破之作《阿密特 》一举拿下了最佳女歌手、最佳专辑、最佳年度歌曲、最佳专辑制作人、最佳作词、最佳编曲在内的六项大奖，达到了百分之六十的命中率，获得了市场与专业的双重认可，气势无人能敌。能同时拿下专辑奖和歌手奖的，在金曲奖历史上之前只有陈奕迅 一人（《special thanks ……》）。而在最佳男歌手中，缺席颁奖礼的陶喆 在不被看好的前提下，凭借《六九乐章》获得金曲歌王，爆出当晚的最大冷门。至此，包括最佳男女歌手、最佳专辑在内的“三大奖”均出自金牌大风旗下，使金牌大风成为金曲历史上成绩最好的唱片公司之一。

本届金曲奖也突破了以往颁奖礼四平八稳的风格，将唱片业革命进行到底。在一潭死水的华语歌坛，评审们更有意的嘉奖在这个行业推陈出新、挑战自我的唱作和创作势力，张惠妹&阿弟仔就是明证。同样老牌歌手范晓萱自组百分百乐团，转战独立音乐领域，也获得了“年度最佳单曲制作人”的肯定。金曲奖还突出了最佳音乐录影带，增设了最佳专辑包装奖，这些奖项都体现了今年金曲奖“鼓励创新”的大方向和大主题，为未来歌坛的发展思路提供了新的思考空间。

最佳国语专辑奖：张惠妹一黑到底 金牌大风企划先行

获奖：A-MIT 阿密特 张惠妹意识专辑╱金牌大风音乐文化股份有限公司

今年的最佳专辑和最佳女歌手形成了一个天后宫“连环套”的有趣局面。张惠妹、陈绮贞、蔡健雅、莫文蔚4人中最有希望获奖的其实只有阿妹和陈绮贞。最终张惠妹实现大满贯获得最重要的专辑奖，反应出了今年金曲评审破旧出新的革命性态度。有别于过去金曲奖评审四平八稳的路线。客观的说，陈绮贞 的《太阳》虽然也水准不错，但企划的随意性和过于单曲化的倾向，成为这张专辑的一大硬伤。从突破的角度上说，阿妹能一黑到底，还是有赖于这张专辑完整而严密的企划统筹。从这一点上说，金牌大风的《阿密特》，华研唱片的《感官/世界》都走在了前面。

最佳国语男歌手奖：陶喆爆冷夺冠

陶喆╱六九乐章 Zero to Hero╱金牌大风音乐文化股份有限公司

每年的金曲奖都有一个雷区，去年是最佳男歌手周杰伦，今年则轮到了陶喆。已经连续N年不来金曲奖的陶喆意外受到了金曲评审的关照，估计他本人也不会想到这一赛果。毫无疑问，这是本届金曲奖最不能让人接受的一个结果。和《阿密特》一样，《六九乐章》的企划理念超前，以六七十年代复古摇滚为主题。但是在市场和业界方面，都公认这张专辑并不成功，不仅在销量上遭遇滑铁卢，在专业领域也一致认为陶喆此次尝试，丢掉了以往的R&B流行优势，音乐走的太远。反观今年的歌王大热门林俊杰和陈奕 迅，输的不明不白，金曲奖再次让人一头雾水。

最佳国语女歌手奖：张惠妹二度封后众望所归

获奖：张惠妹╱A-MIT 阿密特 张惠妹意识专辑╱金牌大风音乐文化股份有限公司

张惠妹众望所归拿下金曲歌后奖杯，八年后再度登顶封后，也上演了金曲之夜最感人一幕。阿妹在舞台上失声痛哭令所有看她一路走来的歌迷为止动容。所谓无限风光在顶峰，正是因为起点太高，这十年来的阿妹不是在和别人比，而是和自己较劲。在处女作《姐妹》的最顶峰，张惠妹失去了自己音乐音乐生命力最重要的人张雨生。虽然在华纳时期张惠妹凭借《真实》拿过当年的金曲歌后，但外界却给了她前所未有的压力，对风格定位的质疑和销量上的冲击一度陷入事业谷底。从丰华唱片到华纳唱片到金牌大风，《阿密特》赋予了她全新的生命。《阿密特》这张唱片也打破了原先的收歌企划路线，会给未来中文唱片提供一些可行性的参考方向，《阿米特》台湾流行音乐的史册。

最佳新人奖：徐佳莹唱作全能 灵气取胜

获奖：徐佳莹╱徐佳莹 LALA创作专辑╱亚神音乐娱乐股份有限公司

徐佳莹获得最佳新人实至名归，因为她的优势实在太大。这张专辑中投射出来的灵气是徐佳莹的最大优势，而邀请了知名歌仔戏演员郭春美，合作了以传统歌仔戏七字调、十一字都马调等都突破了以往新人以抒情曲为主打的老路。在美国柏克莱音乐学院主修编曲的苏通达也凭借这张专辑脱颖而出，歌仔戏的混搭相当出彩。至此，徐佳莹已经成为继卢广仲之后最有特色的新生代唱作力量。

最佳作曲人奖：陈小霞首夺金曲 K歌制胜

获奖：陈小霞╱在树上唱歌《在树上唱歌》╱福茂唱片音乐股份有限公司

陈小霞拿下最佳作曲奖，只能用两个字形容，靠谱。没人能想到这是写过无数畅销金曲旋律女王三十年来的第一座金曲奖杯，确实是迟到的肯定。《十年》《约定》《暧昧》，陈小霞的经典曲目不胜枚数。更难能可贵的是，陈小霞是一位笔耕不辍的高产作曲家。就在福茂唱片，这些年她的畅销金曲都难以计算，郭静《下一个天亮》《在树上唱歌》、张韶涵《看得最远的地方》，范玮琪 《一颗心的距离》《一个像夏天一个像秋天》《不能跟情人说的话》等等等等。今年的五首最佳作曲以小众音乐为主，所以陈小霞的胜出最无悬念的，因为旋律制胜，K歌制胜。

最佳乐团奖：1976低调乐团创作受肯

获奖者：1976╱不合时宜╱台湾索尼音乐娱乐股份有限公司

1976乐团一直在台湾独立音乐届享有不俗的口碑。在苏打绿连续蝉联两届最佳乐团后，1976首次入围金曲奖就拿下最佳乐团，可以说是对他们多年坚持的一种肯定。成立在1996年夏天，已超过10年的1976，深受英伦新浪潮与后庞克音乐影响。不过1976仅在台湾独立小众里有一定的认知度，在果味VC、清醒等同类型的内地乐队的横向比较中，1976等台湾本土乐队都给人“水土不服”之感，这也许就是地域文化的所谓“代沟”。

最佳演唱组合奖：组合质量集体堪忧 大囍门缺乏深度

获奖组合：大囍门╱大囍门X专辑╱喜聚股份有限公司

最佳组合奖是一年不如一年，今年好不容易凑齐了5支组合却水准欠奉，如果颁给棉花糖、动力火车或者SUPER JUNIOR M都将充满争议，最终金曲奖把这个“烫手山芋”奖颁扔给了最大的冷门说唱组合大囍门，看起来更像是一种“自救”行为。说唱组合重在歌词，但相比于这一领域更老练的大懒堂等香港组合，大囍门的专辑表现还是相当平庸，只有态度，没有深度。近些年来的最佳组合一直在尴尬中徘徊，去年的大嘴巴拿奖后今年这一奖项明显继续杯具。似乎这五年来只有昊恩家家、南王姊妹花等原住民音乐能给这个组合奖带来一些音乐品质的“洗具”效果。

最佳年度歌曲奖：巨星带动K歌 阿妹重返巅峰期

获奖者：好胆你就来《A-MIT 阿密特 张惠妹意识专辑》╱金牌大风音乐文化股份有限公司

金曲奖的最佳年度歌曲从第一届（《我想有个家））开始设立，第八届取消，第十七届又开始恢复这一奖项，可以看出在单曲日益成为唱片业主导的今天，这一奖项一直在升值，其重要性绝不亚于最佳专辑奖。可以看出它是市场上最具流行性作品的年度指标，涵盖了KTV、数字音乐等许多新兴领域，在唱片公司眼里是“钱途”无限的奖项。迄今为止的三届年度歌曲颁给了《稻香》、《青花瓷》、《今天你要嫁给我》，可以看出双J的K歌对台湾歌坛的统治地位。今年的年度歌曲比较出人意料，但仔细回味，也能感受到金曲奖评审一如既往的以“巨星K歌”为宗旨的评判标准。阿妹的《好胆你就来》虽然在内地传唱度一般，但在台湾的KTV排行榜中，却名列前茅，堪称阿妹重返“姊妹”年代的翻身之作。

最佳作词人奖：林夕二度获得金曲词神殊荣

获奖者：林夕╱开门见山《A-MIT 阿密特 张惠妹意识专辑》╱金牌大风音乐文化股份有限公司

金曲奖这些年来的词作水准都不能让人非常之满意。这不是金曲奖的错，而是音乐类型越来越单一化，音乐内容越来越低龄化、速食化、快餐化的最直接反应。华语词坛的萧条致使连续几年金曲最佳填词奖颁给了《甲你揽牢牢》《种树》等台语歌曲、原住民歌曲。继方文山的《青花瓷》后，今年终于再次颁给了主流填词人林夕的《开门见山》。其实，这是林夕第二次获得金曲最佳填词奖了，上一次是11年前王菲的《脸》。林夕的文笔功底是他拿奖的最关键因素，陈绮贞、吴青峰和他就不是一个重量级的。《开门见山》的歌词胜在简洁流畅，“什么秋水怎么看穿，什么灯火怎么阑珊，什么风景就怎么看，何必要拐弯”，但和《脸》相比，现在的林夕绝不是在最佳状态，仅用经验就可以了。

最佳编曲奖：民族音乐 永远的流行风向标

获奖人：Martin Teng╱好胆你就来《A-MIT 阿密特 张惠妹意识专辑》╱金牌大风音乐文化股份有限公司

金曲奖的第一个专业奖项编曲奖就给了阿妹。其实五首入围作品，只有《身骑白马》有抗衡《好胆你就来》的实力。但是这两首歌曲都有一个相同点就是向经典取经，向复古靠拢。有趣的是另一首入围的莫文蔚也是一首融入了民族风的翻唱改编。《阿密特》真正的聪明之处不是回归摇滚，而是回归到了《姊妹》时期的原住民音乐表达，连接了现代与传统、摇滚与民族的《好胆你就来》，在专辑中的位置和重要性由此可见一斑。这也说明了一个亘古不变的道理，无论如何的西风东渐，民族音乐永远都是华语歌坛不变的流行风潮，本土文化的共鸣是外来音乐无法赐予的。

最佳专辑制作人奖：不止是舞曲 阿弟仔展现全能才华

获奖：阿弟仔╱A-MIT 阿密特 张惠妹意识专辑╱金牌大风音乐文化股份有限公司

阿弟仔凭借《阿密特》问鼎最佳专辑制作人奖可谓众望所归。在未来，华语歌坛很可能将迎来制作人的阿弟仔周期。因为通过《阿密特》，他已经证明了自己不仅仅是舞曲制作专家，他还是一位全面型的制作人才。由于自己的摇滚出身，阿弟仔在驾驭摇滚唱片中体现出了他的全面性和专业功底。但值得注意的是，《阿密特》只启用了一位制作人，保证了专辑的统一性和完整性。后来张靓颖的《我相信》也采取了同样的制作方式。阿弟仔有望成为张亚东之后又一位崛起的制作人。但正如阿弟仔所说，《阿密特》的另一个不可或缺的制作人是阿妹和经纪人陈镇川。通过陈镇川的企划理念，《阿密特》的唱片概念才真正得以完整。赢在企划的起跑线上，这也是《阿密特》的制胜之道。

最佳单曲制作人奖：范晓萱转型 精神鼓励大于技术层面

获奖：范晓萱╱主人《赤子innocent》╱吃草的鱼传播有限公司

最佳单曲制作人奖的设置本来就模棱两可，《主人》能击败劲敌《身骑白马》《没那么简单》《双陈记》让人匪夷所思，但更多的考究可能不是技术上的，而是精神层面的鼓励。就如同蔡健雅做《GOODBYE&HELLO》的时候，是她第一次担任制作人的角色，评审团就给了大奖。要知道，嘉奖线上的唱作人多面手一直是金曲奖主办方的光荣传统。看重的是潜力，更是态度。

最佳音乐录影带奖： 新生代导演上位 《日光》有创意

获奖：日光《春．日光》╱环球国际唱片股份有限公司(导演：林暐哲、陈映之)

最佳音乐录影带是每年金曲奖最有意思但又最容易被忽略掉的奖项。从今年入围的导演上看，已经不见赖伟康、林锦和、林炳存等老人家的名字，甚至连拿了好几届的周国泰也人间蒸发，取而代之的是刘明群、陈映之、比尔贾等一批新生代导演。这些导演的拍摄手法和视角都比较个性化，比如均有两支MV入围的陈映之和比尔贾。陈映之原名陈昭良，是苏打绿的御用MV导演，色调明快，又不乏视觉上诙谐的冲突效果，《日光》的睡衣舞蹈和农人操都很有创意。而落选的比尔贾，他为林宥嘉拍的MV也相当值得一看。

最佳专辑包装奖：唱片美学引入 打开唱片业另一片天

获奖：聂永真╱感官 世界╱华研国际音乐股份有限公司

专辑包装奖是金曲奖今年全新设立的奖项。从入围名单上看，金曲评审也旨在通过对视觉创意的鼓励，提升音乐人自主创新的空间。从入选的多张唱片看，聂永真、萧青阳是业内最热门的名字。入行20年做过800张唱片的萧青阳曾经入围2005年格莱美奖“最佳唱片包装设计”奖项，是业内的泰斗级人物。而后起之秀聂永真为《六九乐章》《感官 世界》都带来了不同于传统唱片的视觉冲击力。唱片业虽然在缩水，但唱片美学的引入，会打开另一片高端唱片的市场空间

张惠妹凭借《阿密特 》专辑成金曲奖大赢家。

（文/三石一声）金曲奖落幕了。几家欢喜几家愁的结果是必然的，徐佳莹、张惠妹、1976很开心，陶喆 即使愤怒应该也会很开心，陈绮贞 、蔡健雅、莫文蔚、苏打绿、陈奕迅 却很落寞。你骂也好，夸也好——当然，现在会夸金曲奖的人越来越少了。对金曲奖的抱怨是什么？无非就是照顾面不够、提名面太窄，获奖名单就更是有点透露出评审的目光短浅。我不是说《阿密特》不好，而是说那一连串的补偿性奖项的颁发。

或者，也许，我们都忘了金曲奖的性质初衷。我们都知道格莱美的目的在于鼓励美国唱片工业界的杰出工作者，所以有80%的奖都给的是业界人员，请注意，这里说的是唱片工业界，而不是音乐界，金曲奖的涉猎范围也同样如此，换言之，金曲奖的评判范围其实从来都是这样的。金曲奖鼓励唱片工业界人士的精神一直没变，变得只是我们听音乐的涉猎范围，从过去我们只在媒体的引导下听音乐，到现在自主选择的范围越来越大，而从事唱片工业的人员数量基础变化其实不大。所以才导致了歌迷抱怨金曲奖，媒体批评金曲奖的局面越来越严重。

当然，需要说明的是，这里的金曲奖优胜者是指对台湾省唱片工业做出贡献的人们，不只是说贡献出大量的销售数字而已，更包括在音乐方面的造诣。所以仅从这一点来说，飞轮海 、罗志祥当然不够资格和金曲奖挂上钩，而徐佳莹、阿密特、1976还有陶喆得奖就是不错的选择。因为他们都在不同程度上对唱片业做出了具有突破性的贡献。

就拿这一次得到多项大奖的张惠妹来说，尽管《阿密特》专辑可能音乐的深度开发性稍稍欠缺，但从唱片工业严谨的生产、制作流行音乐的角度以及自我突破的方面来看，你能说《阿密特》专辑不够精致吗？更何况金曲评审从来都喜欢拿“突破”说事儿，《阿密特》得奖显得太应该了。

再拿这一次得奖的1976来说，你能说人家的《不合时宜》专辑真的不合时宜吗？虽然苦了苏打绿和范晓萱&100%，但是从噪音滚滚的英伦摇滚转型带点电子的英伦风，1976做出这一步其实是非常合乎情理也非常理所应当的，人家Club 8还从小清新转型唱热情桑巴呢，1976从摇滚转唱电子相当符合评委钟爱的“突破”点，所以最佳乐团的归属也算是有证可考。

还要拿这一次终于得奖的陶喆来说，《六九乐章》绝对不是陶喆最巅峰的一张专辑，但专辑在编曲方面的认真、在包装方面的用心、在主题方面的致敬态度，都实实在在、勤勤恳恳的为其他浮躁的唱片工业从事者做了个好的榜样。当然陶喆这一次的得奖也着实透露出了金曲奖的滞后性，但对陶喆来说，金曲奖总算是给这个一直在为唱片工业做贡献的男歌手来了一次“最佳”的册封。

我们甚至可以拿这一次并非巅峰之作却得到最佳作词奖的林夕来说，毕竟没有人能否认林夕对唱片工业界的贡献，而以往夕爷的词总是写的肝肠寸断、魂飞魄散的，但是这一次一首《开门见山》用词干净利落、不拖泥带水，又比喻精准、看法独到，最主要的是，这样形态的林夕是以往所不曾有过的。所以《开门见山》能压过《亡命之徒》拿最佳作词奖也是因为他的“突破”。

你不能否认张惠妹、徐佳莹、陶喆他们几个去年的专辑在音乐方面的造诣，更不能否认他们给唱片工业界带来的影响甚至是启示，尽管和他们同样优秀的音乐人也有，但奖项本就是像陈升说的那样，是一件“偶然的事”，从同等优秀的人当中选出一个代表，这样的选择可以被理解。其实我从一开始就觉得曾轶可是内地版的徐佳莹，而曾轶可早已在大陆得到了该有的荣誉，这一次，徐佳莹也终于让自己的音乐事业有了个好的起步点，更重要的是，她的创作风格给唱片工业界带来了新的思路和方向。

更何况，在唱片业已经如此萧条的今天，你看看还有几个人是在认认真真呆在幕后做音乐的？连周杰伦、王力宏都放慢了发片速度，来靠巡演和电影赚钱了，赚来钱再投资到音乐上面。所以在现如今除了八卦、绯闻、丑闻的病态歌坛上，你还能听到多少真正用心的音乐是通过唱片工业的途径传播出来的？所以我说啊，金曲奖的存在是非常必要的！

其实，金曲奖表彰唱片工业界杰出工作者的精神并没有改变，变得只是我们对音乐的认知——从过去以实体唱片为收听载体的依赖转换到对数字音乐形态的依赖，而这些，其实已经和唱片工业没太大关联了。我们能去责怪金曲奖吗？